10 włoskich rzeźb, które miały decydujący wpływ na rozwój sztuki

Włochy to kraj pełen inspiracji. Dekadencka architektura, rzymskie dziedzictwo i burzliwa historia, a do tego piękne widoki – dlatego artyści, poeci i filozofowie tak chętnie tu przyjeżdżają. Kraj ten uznawany jest za miejsce, gdzie narodził się renesans, a później rozwinęły się barok i neoklasycyzm.
Włochy od zawsze odgrywały kluczową rolę w rozwoju sztuki. Z ich 55 obiektami światowego dziedzictwa – liczbą, która jest większa od każdej innej liczby na świecie – do dziś pozostają w centrum międzynarodowej sceny artystycznej.

W tym artykule wyselekcjonowałam dla Was dziesięć włoskich rzeźb, które moim zdaniem miały największy wpływ na rozwój sztuki. Te posągi przetrwały wieki i nadal zachwycają turystów. Oto dziesięć najwspanialszych.

1. Pieta Michała Anioła Buonarrotiego

W Bazylice Świętego Piotra w Watykanie można podziwiać jedno z najbardziej przejmujących dzieł Michała Anioła – Pietę. To arcydzieło przedstawia Matkę Boską trzymającą ciało Jezusa, a jej twarz wyraża smutek i spokój. Zdumiewające detale oraz kunszt Michała Anioła nadają marmurowi miękkość, czyniąc Maryję i Chrystusa niemal realistycznymi. Każda fałda szaty Maryi i każdy szczegół postaci Chrystusa są wykonane z precyzją, która sprawia, że czujesz się świadkiem prawdziwej chwili żalu i czułości.
Znam inną, mniej popularną wersję tej rzeźby, która jest mi bardzo bliska. Znajdziesz ją w sercu Mediolanu, w świątyni San Sebastiano. Ta wspaniała Pieta została wyrzeźbiona kunsztownymi rękami włoskiego artysty Benedetta Cacciatoriego. Michał Anioł w swojej Piecie w Watykanie umieścił głowę Jezusa niżej. U Cacciatoriego Maryja przytula policzek do głowy Jezusa i patrzy w górę. Ta subtelna wariacja nadaje rzeźbie głęboki charakter tragedii i emocji.

Włochy śladami Michała Anioła – dzieła i miejsca, które musisz zobaczyć!

Michał Anioł twórca wspaniałej monumentalnej i nieśmiertelnej sztuki, nasycił swoje dzieła energią, pasją i ogromną kreatywnością, której zawsze towarzyszyła wspaniała osobowość. Obok Leonarda da Vinci jest uważany za jednego z najwybitniejszych twórców swoich czasów. Włoski artysta epoki renesansu.
Dzięki swoim nowatorskim dziełom uchodzi też za prekursora baroku. Bez wątpienia jedna z najbardziej wpływowych postaci w sztuce. Od zawsze uważany był za artystę eklektycznego i genialnego malarstwa, rzeźby i architektury.
Michelangelo Buonarroti urodził się 6 marca 1475 roku w małej wiosce Caprese, niedaleko Arezzo w Toskanii, a zmarł 18 lutego 1564 roku. Pochodził z mieszczańskiej rodziny. Jako młody chłopak przeprowadził się do Florencji. Tam dorastał i chłonął musującą energię tego niesamowitego miasta. Michał Anioł nie mógł być w lepszym miejscu w lepszym czasie. Florencja była eksplozją sztuki i kultury (i jedzenia!).
Jego miłość do sztuki zaczęła się, gdy miał zaledwie 13 lat. Gdy przeniósł się do Florencji, został uczniem Domenico Ghirlandaio, studiował dzieła Giotta i Masaccia. Uczył się szybko, kończąc trzyletnie praktyki w ciągu jednego roku. Jego praca szybko przyciągnęła uwagę i patronat potężnego Lorenza de Medici. W wieku 25 lat stworzył Pietę. 4 lata później wyrzeźbił prawie 5,5 -metrowego Dawida. Artysta udowodnił swoją wszechstronność tworząc freski na sklepieniu w Kaplicy Sykstyńskiej oraz projektując kopułę na skrzyżowaniu naw Bazyliki św. Piotra. Michał Anioł wykonał w swoim życiu wiele dzieł, ale w tym poście wymienię te najlepsze (według mnie).
Jeśli chcesz odkryć życie, udręczoną duszę i spektakularne dzieła tego florenckiego geniusza, ten artykuł jest dla Ciebie!